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Backstage · Equipo de trabajoReich Atelier · Ricardo Cuevas
Javiera Rozas · Natalia Fernandez
Carlos Valenzuela
miércoles, 30 de junio de 2010
Planos y punto de vista
La emoción y expresión gestual de la "hinchada" chilena en el mundial de fútbol Sudáfrica 2010.
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Backstage · Equipo de trabajo
Reich Atelier · Ricardo Cuevas
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lunes, 21 de junio de 2010
Fotografía Familiar
Foto original1) Descripción imparcial
En esta fotografía aparecen siete personajes: un gato (en brazos de un hombre) y seis humanos todos de pie, de ellos cuatro mujeres y dos hombres, cuatro adultos y dos niños. De fondo se aprecia una pandereta de patio, un árbol que parece ser un parrón, plantas que parecen ser rosas y también un cordel para colgar ropa que pasa por detrás de la cabeza de los cuatro personajes adultos. Se logran ver de fondo construcciones de casas de madera y en uno de los costados de la foto se logra ver el marco de una puerta de madera. La ropa varía en colores y estilos según quien la usa el hombre adulto usa una polera manga corta negra, el niño una polera con líneas negras y blancas, la mujer mayor vestido y delantal floreados y lentes de marco negro grueso, en la siguiente mujer solo se detecta un collar blanco en el cuello, la niña lleva una polera blanca con un estampado verde de una pelota de bolleyball y la última mujer una polera beatle fucsia.
2) Análisis formal
La fotografía es una toma a color, con una cámara Kodak casera típica de los años 90, al tomarla no se logró un buen encuadre, se muestran elementos que no aportan a la composición y ensucian la imagen. Los personajes contrastan armónicamente con el fondo gris de las panderetas y la luz del sol dibuja las siluetas de los personajes logrando un efecto de iluminación algo reventado, pero que aporta al ambiente cálido retratado. En primer plano figuran los personajes, luego la pandereta y finalmente los árboles y las casas de madera de fondo. Las imagen en su totalidad mantiene una textura granulada debido a la tecnología usada (cámara, rollo, revelado, papel), pero aún así mantiene el contraste entre las texturas presentes en ella, las figuras humanas y orgánicas, las textiles, el cemento de las panderetas y la madera con y sin pintar.
3) Significado
Esta foto intenta retratar una escena familiar en un día primaveral en la octava región de Chile, específicamente en Talcahuano. Su intención es dejar un registro del día en el cual se juntó la familia y obtener un recuerdo para ellos del significado emocional de tal encuentro.
4) Evaluación
La fotografía en cuanto a técnica no logra una gran calidad ni dominio, pero en su significado emocional y de registro familiar logra captar un momento de alegría y un día de reunión. Es de importancia mencionar que la imagen corresponde a una colección de un álbum familiar, por ende responde a la estética y calidad de estas, donde las tomas son amateurs y pretenden dejar un recuerdo del momento más que generar una imagen correcta según la teoría fotográfica o con una intención estética o de denuncia u otras. Cumple su proposito al retratar a los personajes y su entorno familiar.
5) Percepción personal
Personalmente esta foto la elegí para este ejercicio porque retrata cierto periodo de mi vida y parte de mi familia con la cuál me siento muy identificado. El niño presente en la foto soy yo cuando tenía unos siete años aproximadamente, la niña es mi hermana, la señora mayor mi abuela materna y los otros dos mi tía y tío, hermanos de mi madre. El gato era de mi abuela y se llamaba Muñeco. De estos personajes hoy en día vivimos cuatro, el gato murió sin que yo supiera, mi tío se suicido hace cinco años y mi tía murió de anorexia hace 17 años. Para mí ellos fueron personas muy importantes, compartí con ellos muchas experiencias de infancia, viví con mi tía varios años y con ambos tenía una relación muy estrecha y gustos muy parecidos, en la forma de ver la vida y entender el mundo. Esta foto muestra el periodo final de mi tía y el patio de la casa en la que crecieron ellos y mi madre, muchas plantas, largas conversaciones, bailes, contacto con la tierra, la música, los libros y el arte. Después de la primavera en la que fue tomada esta imagen volví a Concepción en el invierno para su funeral, ambas historias de vida han calado hondo en mí, en mi entorno familiar y en mi construcción de vida. Mi abuela aún vive, tiene 88 años vive en Concepción, lejos de su hija que es mi madre y de nosotros sus nietos que vivimos en Santiago. Yo creo que no es una coincidencia que este año mi abuela cumpliera 88 años y viviera en el epicentro de un terremoto 8.8, debe ser la forma de la naturaleza de darle un feliz cumpleaños.
Resultado editadomiércoles, 16 de junio de 2010
Fotografía de autor
Nan Goldin
Terry Richardson
Pierre et Gilles
Rineke Dijkstra
Ryan McGinley
Alasthair Thain
Annie Leibovitz
Chuck Close
Tony Duran
Christer Strömholm
Mary Ellen Mark
Bruce Davidson
Larry Clark
Ferdinando Scianna
Anders Petersen
Richard Avedon
Josef Koudelka
Yasumasa Morimura
Jean Gaumy
Urs Lüthi
Yousuf Karsh
Philippe Halsman
Sebastiao Salgado
Irving Penn
John Vink
Cindy Sherman
Nan Goldin
Robert DoisneauFotograma
Fotografía Estenopéica
Resultado negativo y positivo de una toma urbana, desde un sexto piso, en la intersección de las calles San Ignacio de Loyola y Eleuterio Ramirez en Santiago Centro, cuando empezaron las obras de los edificios que invadieron el barrio. El formato es de 9x12 cms. y fué tomada con una cámara estenopéica construida caseramente.
Resultado en negativo y positivo de un retrato femenino, tomado con cámara estenopéica. Formato original de 6x11 cms.
Resultado en negativo y positivo de un retrato femenino, tomado con cámara estenopéica. Formato original de 6x11 cms.
Antecedentes Históricos de la Fotografía
La palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura). Por eso se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz.
La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.
El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla, a mano, ocurre en 1727, realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán J.H. Schulze. El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francés
Joseph Nicéphore Nièpce. (1765-1833).
Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1827 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía.
No obstante Nicéphore, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones.
A finales de 1829 Daguerre y Niépce formaron una sociedad en la que se reconocía a este último como inventor. Muerto Niépce en 1833, pasa a manos de Daguerre el invento de forma casi completa. El hijo de Niépce heredó los derechos del padre en su contrato, pero después de varias modificaciones, aprovechando la maltrecha economía del heredero, el nombre de Daguerre sería el único que apareciese como creador del invento. Lo perfeccionó con la acción del vapor de mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en
una solución caliente a base de sal común.
El lanzamiento se produjo de 1838 a 1839. Daguerre se convierte en una eminencia reconocida
y premiada. Inmediatamente comienza a fabricar una serie de material fotográfico haciendo demostraciones en público; una de ellas quedó reflejada en un librito de doce páginas de gran rigor, publicada y descubierto el secreto que encerraba.
El Daguerrotipo tuvo muy una buena acogida y pronto empezó a difundirse por Alemania, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, etc. Además se empezaron a vender cámaras que no llevaban la firma de Daguerre. Estos vendedores y los aficionados que las compraban, fueron los responsables de la evolución de las cámaras, aligerándolas de peso, construyéndolas con materiales baratos y lentes simples; y también reduciendo poco a poco el tiempo de
exposición (en 1842 ya queda reducido a 30 o 40 segundos).
El retrato no lo fue todo, ya que si algo tenía el paisaje era la luz y la no movilidad necesaria
en los principios de la fotografía. Estos paisajes fueron denominados muertos ya que, al ser las fotos de larga exposición, no era posible captar ningún movimiento animal o humano. Si en un daguerrotipo se encontraba un elemento animado resultaba desdibujado o no más nítido que una mancha. Aún así se han encontrado primitivos daguerrotipos hechos por aficionados tanto en ciudades europeas como en Estados Unidos.
El desarrollo de la imagen sobre papel empezó en 1937 con pequeñas ideas por Bayard y Talbot. Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata, era más sensible a la luz, si antes
de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. Disolución que podía ser utilizada para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico
para fijarla, hacerla permanente. A este método Talbot se le denominó calotipo, requería unas exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo. Talbot llegó a conseguir, con cámaras muy reducidas con objetivos de gran diámetro, imágenes muy perfectas pero extremadamente pequeñas. A finales de 1840 enseñaría su nueva modificación del proceso, el Calotipo. Con una segunda operación Talbot conseguía una imagen positiva.
Este método hacía posible la obtención de cuantos positivos se quisieran de un solo negativo.
Frederick Scott Archer, puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión en lugar de albúmina como material de recubrimiento, para aglutinar los compuestos sensibles a la luz.
Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos.
Los fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para poder disponer de las planchas
antes de la exposición y revelarlas de inmediato. Este gran descubrimiento, representaba un paso importante y decisivo en el desarrollo de la fotografía, al acercarse a la imagen instantánea con una exposición 15 veces inferior a la del daguerrotipo más perfeccionado. Pero lo más relevante, fue su aplicación sobre diversos soportes además del vidrio, como el cuero, el papel,
el fierro, otros plásticos y cerámicas.
Tras la dificultad que presentaba la manipulación en los exteriores del colodión, para perfeccionar un tipo de negativo que se pudiera exponer en seco, sin que se necesitara revelar inmediatamente después de su exposición, lleva a un nuevo estudio en investigación de la placa seca. Tras muchos intentos sin éxito se propuso el gelatino de bromuro, quedando desbancado
el colodión (1882). El gelatino-bromuro seca la placa. Fue el fotógrafo británico
Charles E. Bennett en 1878, quien inventó una plancha seca recubierta con una emulsión
de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas. En 1879, Swan patentó el papel
seco de bromuro.
En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones (18cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos. Después de realizar el último disparo, se enviaba a la casa,
que revelaba las 100 fotos y recargaba de nuevo la máquina con otro carrete.
Costaba alrededor de 25 dólares y se publicó con el eslogan "Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto". Este nuevo invento recibió un nombre que se haría famoso en la historia de la fotografía: Kodak. Eastman al crear la primera cámara fotográfica, fundó también en (1854-1932) la casa Kodak. Eastman incluyó en 1891 la primera película intercambiable a la luz de día. De la película sobre papel se pasó en 1889 a la película celuloide, sistema que seguimos empleando hoy en día.
En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color. Consistían en unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se realizaban con cámaras de tres exposiciones. También llegó la proliferación de este arte, oficio
y profesión, ya que fue requerido por personajes de la política, la cultura etc., que valoraban en la fotografía la posibilidad de permanecer para la posteridad, reflejada su imagen lo más cercana a la realidad, y así perpetuarse en el recuerdo de sus descendientes.
Charles Cros y Louis Ducos du Hauron coincidieron en enviar, el mismo día 2 de mayo de 1869,
a la Sociedad francesa de Fotografía métodos similares sobre la reproducción de los colores en fotografía. Ducos (1837-1920) obtenía sucesivamente tres negativos del mismo tema a través
de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo. El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. La tricromía es el principio de todos los métodos de fotografía en color, ya sean sustractivos o aditivos.
Después de los procedimientos que necesitan tres negativos, los sistemas de reticulados
o de mosaicos simplificaron mucho el proceso, ya que obtenían la selección de los colores primarios en una sola superficie.
En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica.
Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica alemana de óptica Leit. Con la aparición de la película de color Kodachrome en
1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color,
se generalizó el uso de la película en color en 1941 Kodacolor, contribuyó a dar impulso a su popularización.
Algunos investigadores se dedicaron a experimentar el método de fotografía instantánea,
es decir, especularon con la posibilidad de revelar la película en el interior de la cámara fotográfica, en lugar de la cámara oscura (laboratorio). La fotografía instantánea se hizo
realidad en 1947, con la cámara Polaroid Land, basada en el sistema fotográfico descubierto
por el físico estadounidense Edwin Herbert Land. Este revolucionario invento añadió a la fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado.
La historia de la fotografía
Film&Arts
Subtitulada en español
Filmada a color
La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.
El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla, a mano, ocurre en 1727, realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán J.H. Schulze. El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francés
Joseph Nicéphore Nièpce. (1765-1833).
Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1827 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía.
No obstante Nicéphore, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones.
A finales de 1829 Daguerre y Niépce formaron una sociedad en la que se reconocía a este último como inventor. Muerto Niépce en 1833, pasa a manos de Daguerre el invento de forma casi completa. El hijo de Niépce heredó los derechos del padre en su contrato, pero después de varias modificaciones, aprovechando la maltrecha economía del heredero, el nombre de Daguerre sería el único que apareciese como creador del invento. Lo perfeccionó con la acción del vapor de mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en
una solución caliente a base de sal común.
El lanzamiento se produjo de 1838 a 1839. Daguerre se convierte en una eminencia reconocida
y premiada. Inmediatamente comienza a fabricar una serie de material fotográfico haciendo demostraciones en público; una de ellas quedó reflejada en un librito de doce páginas de gran rigor, publicada y descubierto el secreto que encerraba.
El Daguerrotipo tuvo muy una buena acogida y pronto empezó a difundirse por Alemania, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, etc. Además se empezaron a vender cámaras que no llevaban la firma de Daguerre. Estos vendedores y los aficionados que las compraban, fueron los responsables de la evolución de las cámaras, aligerándolas de peso, construyéndolas con materiales baratos y lentes simples; y también reduciendo poco a poco el tiempo de
exposición (en 1842 ya queda reducido a 30 o 40 segundos).
El retrato no lo fue todo, ya que si algo tenía el paisaje era la luz y la no movilidad necesaria
en los principios de la fotografía. Estos paisajes fueron denominados muertos ya que, al ser las fotos de larga exposición, no era posible captar ningún movimiento animal o humano. Si en un daguerrotipo se encontraba un elemento animado resultaba desdibujado o no más nítido que una mancha. Aún así se han encontrado primitivos daguerrotipos hechos por aficionados tanto en ciudades europeas como en Estados Unidos.
El desarrollo de la imagen sobre papel empezó en 1937 con pequeñas ideas por Bayard y Talbot. Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata, era más sensible a la luz, si antes
de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. Disolución que podía ser utilizada para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico
para fijarla, hacerla permanente. A este método Talbot se le denominó calotipo, requería unas exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo. Talbot llegó a conseguir, con cámaras muy reducidas con objetivos de gran diámetro, imágenes muy perfectas pero extremadamente pequeñas. A finales de 1840 enseñaría su nueva modificación del proceso, el Calotipo. Con una segunda operación Talbot conseguía una imagen positiva.
Este método hacía posible la obtención de cuantos positivos se quisieran de un solo negativo.
Frederick Scott Archer, puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión en lugar de albúmina como material de recubrimiento, para aglutinar los compuestos sensibles a la luz.
Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos.
Los fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para poder disponer de las planchas
antes de la exposición y revelarlas de inmediato. Este gran descubrimiento, representaba un paso importante y decisivo en el desarrollo de la fotografía, al acercarse a la imagen instantánea con una exposición 15 veces inferior a la del daguerrotipo más perfeccionado. Pero lo más relevante, fue su aplicación sobre diversos soportes además del vidrio, como el cuero, el papel,
el fierro, otros plásticos y cerámicas.
Tras la dificultad que presentaba la manipulación en los exteriores del colodión, para perfeccionar un tipo de negativo que se pudiera exponer en seco, sin que se necesitara revelar inmediatamente después de su exposición, lleva a un nuevo estudio en investigación de la placa seca. Tras muchos intentos sin éxito se propuso el gelatino de bromuro, quedando desbancado
el colodión (1882). El gelatino-bromuro seca la placa. Fue el fotógrafo británico
Charles E. Bennett en 1878, quien inventó una plancha seca recubierta con una emulsión
de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas. En 1879, Swan patentó el papel
seco de bromuro.
En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones (18cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos. Después de realizar el último disparo, se enviaba a la casa,
que revelaba las 100 fotos y recargaba de nuevo la máquina con otro carrete.
Costaba alrededor de 25 dólares y se publicó con el eslogan "Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto". Este nuevo invento recibió un nombre que se haría famoso en la historia de la fotografía: Kodak. Eastman al crear la primera cámara fotográfica, fundó también en (1854-1932) la casa Kodak. Eastman incluyó en 1891 la primera película intercambiable a la luz de día. De la película sobre papel se pasó en 1889 a la película celuloide, sistema que seguimos empleando hoy en día.
En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color. Consistían en unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se realizaban con cámaras de tres exposiciones. También llegó la proliferación de este arte, oficio
y profesión, ya que fue requerido por personajes de la política, la cultura etc., que valoraban en la fotografía la posibilidad de permanecer para la posteridad, reflejada su imagen lo más cercana a la realidad, y así perpetuarse en el recuerdo de sus descendientes.
Charles Cros y Louis Ducos du Hauron coincidieron en enviar, el mismo día 2 de mayo de 1869,
a la Sociedad francesa de Fotografía métodos similares sobre la reproducción de los colores en fotografía. Ducos (1837-1920) obtenía sucesivamente tres negativos del mismo tema a través
de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo. El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. La tricromía es el principio de todos los métodos de fotografía en color, ya sean sustractivos o aditivos.
Después de los procedimientos que necesitan tres negativos, los sistemas de reticulados
o de mosaicos simplificaron mucho el proceso, ya que obtenían la selección de los colores primarios en una sola superficie.
En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica.
Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica alemana de óptica Leit. Con la aparición de la película de color Kodachrome en
1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color,
se generalizó el uso de la película en color en 1941 Kodacolor, contribuyó a dar impulso a su popularización.
Algunos investigadores se dedicaron a experimentar el método de fotografía instantánea,
es decir, especularon con la posibilidad de revelar la película en el interior de la cámara fotográfica, en lugar de la cámara oscura (laboratorio). La fotografía instantánea se hizo
realidad en 1947, con la cámara Polaroid Land, basada en el sistema fotográfico descubierto
por el físico estadounidense Edwin Herbert Land. Este revolucionario invento añadió a la fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado.
Serie Documental de la Historia de la Fotografía dividida en 6 partes
La historia de la fotografía
Film&Arts
Subtitulada en español
Filmada a color
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